Новости

Вниманию представителям СМИ! С 19 марта 2019 г. открыта аккредитация на Международный ленинградский областной фестиваль "ЛОФТ". Форму аккредитации можно скачать по ссылке: https://cloud.mail.ru/public/4wzB/FEqmtuQms Открыта аккредитация на Международный фестиваль LOFT     С 10 по 26 апреля 2019 года в Санкт-Петербурге и Ленинградской области пройдет Международный ленинградский областной фестиваль театров «LOFT» Фестиваль «LOFT» является правопреемником  театрального фестиваля «Всеволожская весна», который проводился в Ленинградской области до 2018 года. Организатор Фестиваля - ЛОГБУК «Драматический театр на Васильевском». Фестиваль проводится при финансовой поддержке Министерства культуры РФ, Правительства Ленинградской области, Комитета по культуре Ленинградской области.   С программой фестиваля можно ознакомиться по ссылке: https://cloud.mail.ru/public/MtQX/y7cgudXd2   Для аккредитации на фестивале необходимо прислать Заявку либо заполненную анкету  (доступна по ссылке: https://cloud.mail.ru/public/KzjE/X7kw7S6Mv )   Заявка представляется на официальном бланке редакции за подписью главного редактора или другого руководителя. В заявке необходимо указать: - фамилию, имя, отчество представленного для аккредитации журналиста (корреспондента, фотографа, телевизионного оператора);   -полное наименование средства массовой информации (издание, телеканал, радио, сайт), почтовый или электронный адрес, контактные телефоны;   -список событий фестиваля, которые журналист планирует посетить;   - предварительный график выходов материалов о фестивале в эфир или печать.     Заявки / заполненные анкеты направляются на электронные адреса театра с пометкой «Фестиваль»:   teatrvospb@gmail.com   i5705775a@yandex.ru   Контактные лица: Ирина Шолохова, пресс-атташе фестиваля: +7 921 656 64 48   Татьяна Коростелева, зав. литературной частью театра: (812) 384 20 13; +7 905 269 24 21   Заявки на аккредитацию принимаются с 18 марта по 8 апреля 2019 г. Приоритетным условием аккредитации являются наличие и/или гарантия выхода в средствах массовой информации публикаций, теле - и радиосюжетов, фоторепортажей, посвященных событиям Международного фестиваля LOFT.

Внимание! Хорошая новость!

  Дорогие друзья, на сайте театра вышел 45-й номер интернет-журнала «Пятница». Он посвящен двум юбилеям – заслуженного артиста России Михаила Долгинина и помощника художественного руководителя, заслуженного работника культуры России Ольги Словохотовой.    В этом выпуске: -Ольга Словохотова. Секрет создания театра;  -Михаил Долгинин: «Я никогда не выпрашивал ролей»; -Книга стихов Владимира Желтова.     Дорогие друзья, зрители, читатели и почитатели, ваши вопросы, мнения и пожелания, пожалуйста, направляйте в литературную часть театра по адресу: teatrvospb@gmail.com.     

    6 апреля на спектакле «Спасти камер-юнкера Пушкина» побывал автор пьесы Михаил Хейфец. Драматург остался доволен спектаклем, в финале вышел на поклоны под аплодисменты публики. По окончании спектакля сказал добрые, признательные слова артистам и режиссеру. Впоследствии написал исполнителю главной роли Артему Цыпину: «Будем дружить! Спасибо за очень неожиданного и такого замечательного Мишу Питунина. Очень рад, что заехал вПитер и посмотрел этот спектакль. Удачи!» Спектакль «Спасти камер-юнкера Пушкина» пользуется  неизменным успехом у публики.  …Каждому из нас дан уникальный дар. Этот дар – жизнь.  Все мы знаем, как этим даром воспользовался Пушкин: совершил некий духовный подвиг воплощения, подвиг реализации себя.

Пресса г. Пскова сообщала: «Псковский зритель, раскупивший все билеты на спектакль чуть ли не в первый день, не обманулся в самых лучших своих ожиданиях: пьеса была классической, верной тексту первоисточника...  Цветы, продолжительные бурные овации стоя - все в лучших традициях Пушкинского театрального фестиваля». Художественный руководитель -директор Театра на Васильевском, заслуженный деятель искусств России Владимир Словохотов поблагодарил публику за горячий прием, подчеркнув, что театр принимал участие во многих главных фестивалях мира, но при этом по особому ценит «такие камерные уютные намоленные театральные места, как ваш фестиваль».

В этот день его вспоминают деятели театра и кино, коллеги по литературному цеху и поклонники творчества.   Среди самых известных работ Володина: «Пять вечеров», «Звонят, откройте дверь», «Похождения зубного врача», «Старшая сестра», «Дочки-матери», «Портрет с дождем», «Смятение чувств», «Осенний марафон», «С любимыми не расставайтесь» и многие другие. Киносценарии и пьесы Володина свидетельствуют о том, что он всегда был на стороне человека, идущего против течения, восстающего против общепринятого. Талант Володина был признан не только в театре и кино, но и в литературном сообществе. Александр Володин писал стихи и прозу, главным образом мемуарного характера.   Сегодня в 19.00 смотрите спектакль "Последний троллейбус" на Камерной сцене Театра на Васильевском.В основе сценической композиции - знаменитая пьеса Александра Володина «Пять вечеров» и «Записки нетрезвого человека», володинские стихотворения и песни Булата Окуджавы.Троллейбус плывет по Невскому проспекту, по такому знакомому ленинградскому маршруту. И по изведанному маршруту судьбы – с остановками Встреча, Любовь и Разлука. История-исповедь, все о том же, володинском, - с любимыми не расставайтесь…Получился лирический, атмосферный спектакль, в котором колдует магия слов двух великих современников, воскресают образы того нелегкого времени, которое мы, тем не менее, вспоминаем с ностальгией и любовью. Ключевое время эпохи – шестидесятые. А точнее, действие спектакля происходит 9 мая 1965 года, когда впервые стали отмечать День Победы.Сценическая композиция Алексея Лудинова и Артема Цыпина Режиссер-постановщик  – заслуженный артист России, лауреат премии Правительства России Артем Цыпин Художник-постановщик  – Елена Дмитракова В спектакле заняты: заслуженный артист России Артем Цыпин, заслуженный работник культуры РФ Надежда Георгиева, Любовь Макеева.

В центре пьесы — семья Василия Васильевича Бессеменова, зажиточного мещанина. В его большом доме всегда многолюдно: жена, дочь Татьяна, сын Петр, воспитанник Нил, а также квартиранты, приживалы. Но нет мира и согласия под домашним кровом, фатально не совпадают взгляды, интересы, бушуют любовные страсти. Кризис традиционной семьи, смена поколений, конфликты отцов и детей: модель семьи — как модель мира, утратившего связь времен.Пьеса Максима Горького «Мещане» вошла в золотой фонд мировой драматургии. Тем не менее, после гениального спектакля Георгия Товстоногова 1966 года петербургские театры не обращались к этому произведению. Главный режиссер Театра на Васильевском Владимир Туманов решил нарушить затянувшуюся паузу.Режиссер-постановщик — Владимир ТумановХудожник-постановщик — Александр ОрловХудожник по костюмам — Стефания ГраурогкайтеХудожник по свету — Константин УдовиченкоМузыкальное оформление — Александр ЗакржевскийВ спектакле заняты: народный артист России Юрий Ицков, заслуженная артистка России Надежда Живодерова, заслуженный артист России Сергей Лысов, Елена Мартыненко, Михаил Николаев, Мария Фефилова, Арсений Мыцык, Алексей Манцыгин, Екатерина Зорина, Оксана Кудлай, Владимир Бирюков, Алина Мурзагалиева и другие.«Мещане»16+10 февраля 201917:00, воскресеньеПсковский драмтеатр, Большая сценаПродолжительность спектакля 2 часа 50 минут с одним антрактом.

Фестиваль «LOFT» является правопреемником  театрального фестиваля «Всеволожская весна», который проводился в Ленинградской области до 2018 года. Организатор Фестиваля - ЛОГБУК «Драматический театр на Васильевском». Фестиваль проводится при финансовой поддержке Министерства культуры РФ, Правительства Ленинградской области, Комитета по культуре Ленинградской области. Фестиваль – важный общественный фактор, способ эстетического воспитания населения, развития художественных вкусов, инструмент формирования культурной, интеллектуальной среды, отвечающей интересам как профессионалов, так и зрительской аудитории. Фестиваль проводится на базе ЛОГБУК «Драматический театр на Васильевском», а также на сценах других профессиональных государственных театров Ленинградской области – театров «На Литейном», «Комедианты», «Святая крепость», сценических площадках Выборга, Всеволожска и Лодейного Поля. В программе – лучшие спектакли профессиональных государственных театров Ленинградской области («Драматический театр на Васильевском», «На Литейном», «Комедианты», «Святая крепость»), лауреаты и дипломанты творческих смотров, отмеченные премиями и призами. Предполагается участие театров: Драматический театр на Васильевском (Санкт-Петербург), «На Литейном» (Санкт-Петербург), «Комедианты» (Санкт-Петербург), «Святая крепость» (Выборг), Академический театр им. Моссовета (Москва), Большой Тюменский драматический театр (Тюмень), Российский государственный академический театр драмы им. Ф. Волкова (Ярославль), Московский театр Юного Зрителя (Москва), Академический театр драмы им. Наума Орлова (Челябинск), Театр драмы Камерная сцена (Самара), Русский театр Эстонии (Таллин), театры из Сербии, Словении, стран Балтии. В статусе гостей Фестиваля приглашаются профессиональные театры России, ближнего и дальнего зарубежья. Таким образом, Фестиваль, организованный на базе Ленинградской области, по сути является международным. Зрители региона получают беспрецедентную возможность знакомства с передовой российской и европейской театральной культурой. Художественный руководитель Фестиваля «LOFT», председатель оргкомитета фестиваля, художественный руководитель ЛОГБУК «Драматический театр на Васильевском» - заслуженный деятель искусств России Владимир Словохотов.

Михаил Долгинин родился 1 февраля 1949 года в большой многодетной семье. С детства интересовался искусством, окончил Куйбышевское культпросветучилище. После службы в армии юноша отправился покорять Северную столицу, где и поступил с первого раза, выдержав огромный конкурс, на актерский факультет Ленинградского государственного института театра, музыки и кинематографии.Мастер курса, художественный руководитель Ленинградского театра драмы им. А.С. Пушкина, народный артист СССР И.О. Горбачев заметил талант Михаила Долгинина, и по окончании института (1975 г.) принял его в труппу знаменитой Александринки. Обаяние молодости, органичность, темперамент позволили Михаилу Долгинину вскоре стать ведущим молодым артистом театра. Его дебютом стала роль Гаврилы в комедии А.Н. Островского «Горячее сердце», причем его сценическими партнерами оказались корифеи отечественной сцены Василий Меркурьев и Юрий Толубеев. Молодой актер с честью выдержал профессиональное испытание рядом с признанными мастерами. Второй значительной ролью в репертуаре Михаила Долгинина стал молодой Пер Гюнт в драме Ибсена (1977). Эта роль считается этапной в творчестве артиста, здесь впервые прозвучала его творческая тема – тема становления человеческой личности, нравственного выбора, обогащающего либо опустошающего душу. В этом спектакле молодому артисту посчастливилось играть с еще одним выдающимся мастером – народным артистом СССР Бруно Фрейндлихом.В это же время началась артистическая карьера Михаила Долгинина в кинематографе. Сейчас на его счету более 50 ролей в кино- и телевизионных проектах. В суперпопулярном фильме «Цыган» он покорил публику, создав романтичный образ Михаила Солдатова, влюбленного в красавицу цыганку. В фильме «Пропавшие среди живых» артист играл центральную роль в дуэте со знаменитым Павлом Кадочниковым. В фильме В. Мельникова «Бедный, бедный Павел» Долгинин создал запоминающийся образ придворного Разумовского.Если кинематограф в основном эксплуатировал социальную типажность артиста, то театр предоставил широкие возможности для воплощения разноплановых ролей классического и современного репертуара. Среди них: Гаврила («Горячее сердце» А. Островского), Дима («Вечерний свет» А. Арбузова), Ренцо («Зеленая птичка» К. Гоцци), Павлик («Ивушка неплакучая» М. Алексеева), Семен («Плоды просвещения» Л. Толстого), Аполлос («Унтиловск» Л. Леонова), Федя («На большой дороге» А. Чехова), Гринев («Капитанская дочка» А. Пушкина), Медведенко («Чайка» А. Чехова), Левушка («Сказки старого Арбата» А. Арбузова), Кочкарев («Женитьба» Н. Гоголя), Городулин («На всякого мудреца довольно простоты» А. Островского), Владимир Семенович («Двойник» Ф. Достоевского), Почтмейстер («Ревизор» Н. Гоголя) и другие. За 35 лет работы в Александринском театре Михаил Долгинин сыграл более 70 ролей.Михаил Андреевич занимается театральной педагогикой, он руководил театральной студией при Педагогическом университете им. А.И. Герцена, преподавал актерское мастерство в «Школе русской драмы» Игоря Горбачева, где поставил чеховские водевили «Предложение» и «Юбилей».Впоследствии он с комедийным блеском сыграл роль помещика Чубукова в спектакле Театра на Васильевском «Водевили» А.П. Чехова.В Театре на Васильевском Михаил Долгинин служит с 2012 года. Здесь он в полной мере проявил комедийное и драматическое дарование, умение сочетать разные жанры. В спектакле «Русское варенье» по Л. Улицкой (режиссер Анджей Бубень) он создает трогательный и трагикомический образ ученого Лепехина, тонко играя вариации на темы «чеховского интеллигента» современной поры. В спектакле «Идиот» по Ф.М. Достоевскому (режиссер Владимир Туманов) колоритно изображает сановника Тоцкого. Роль профессора Серебрякова в драме А.П. Чехова «Дядя Ваня» (режиссер Владимир Туманов) артист играет на острой грани драмы и гротеска. И позволяет себе вдоволь похулиганить и посмешить зрителя в острохарактерной роли сэра Уильяма Нельсона, героя комедии Р. Куни «Чисто семейное дело».Среди наград, полученных за долгую жизнь в искусстве, есть бесценная реликвия – мемориальная чернильница Александринского театра, которая передается из поколения в поколения наиболее ярким представителям русского реалистического искусства сцены. На подставке выгравированы имена прославленных владельцев: К.А. Варламов, В.Н. Давыдов, В.Л. Мичурина-Самойлова, А.Ф. Борисов, И.О. Горбачев. Завершает этот ряд имя М.А. Долгинина. Реликвия хранится в его сокровищнице более 20 лет. Михаил Андреевич Долгинин – заслуженный артист России. Награжден медалью «В память 300-летия Санкт-Петербурга», медалью «Ветеран труда». В 2006 году был удостоен Медали Пушкина, которая дается за большие заслуги в области культуры и искусства, создание высокохудожественных образов.

30 января на Камерной сцене Театра на Васильевском после спектакля «Человек из машины» состоится творческая встреча и обсуждение с участием молодежного клуба премии «Прорыв». Режиссер Руслан Нанава и артисты спектакля ответят на вопросы активистов клуба и театральных зрителей. Напомним, что исполнительница роли Леры в спектакле «Человек из машины» Светлана Смирнова-Марцинкевич  представлена на театральную премию Санкт-Петербурга для молодых «Прорыв» в номинации «Лучшая актриса». Спектакль поставлен по фантастической комедии современного драматурга Марии Зелинской. «Пьеса о том, что люди порой живут в плену клише и стереотипов, бог весть почему сформулированных ожиданий. А любовь - стихия, которая накрывает, не спрашивая твоего желания», - говорит автор.