Новости

пектакль «Вечный муж» Театра на Васильевском после успеха в Великом Новгороде (диплом XXII Международного театрального фестиваля Ф.М. Достоевского) едет в Самару на фестиваль «Русская классика. Страницы прозы».  Третий Всероссийский фестиваль «Русская классика. Страницы прозы» пройдет в Самаре с 13 по 19 ноября в театре «Камерная сцена». На фестиваль в Самару приедут театры из Москвы, Петербурга, Казани, Тулы. Оценивать работы творческих коллективов будет жюри под председательством театрального критика, кандидата искусствоведения Элеоноры Макаровой. В составе жюри известные театроведы, в том числе главный редактор журнала «Страстной бульвар, 10» Наталья Старосельская. Спектакль «Вечный муж» по произведению Ф.М. Достоевского в постановке Виктории Луговой будет показан на «Камерной сцене» 17 ноября.

На сцене академического Театра драмы 6 ноября был показан спектакль «Вечный муж» по рассказу великого писателя в постановке Виктории Луговой.В спектакле заняты: Игорь Бессчастнов, Алексей Лудинов, Евгения Рябова, Надежда Георгиева, Асия Ишкинина, Александр Бобровский. Афиша фестиваля, традиционно проходящего в Великом Новгороде, состоит исключительно из спектаклей по произведениям Достоевского. В фестивальной программе 2018 года представлены спектакли театров Петербурга, Москвы, других городов России, а также Литвы, Финляндии, Словении, Польши, Испании, Японии.Рассказ «Вечный муж» написан выдающимся русским писателем Ф.М. Достоевским в 1870 году. Тема любовного треугольника всегда привлекала Достоевского заложенным в ней напряженным драматизмом, психологически непредсказуемым поведением людей и нашла отражение во многих его произведениях. В «Вечном муже» показана вся страсть и сила запутанных личных отношений, виртуозно анализируются человеческие поступки.

Татьяна Москвина – известный публицист, кино- и театральный критик, писатель, драматург, сценарист, актриса. В 1982 году окончила театроведческий факультет ЛГИТМиКа (мастерская Е. Калмановского). Работала научным сотрудником Российского института истории искусств. С 2006 года — зав. отделом культуры газеты «Аргументы недели». Член Союза писателей С.-Петербурга и Союза кинематографистов России.Печаталась в журналах «Театр», «Искусство кино», «Сеанс», «Театральная жизнь», «Нева», «Петербургский театральный журнал», центральных и петербургских газетах, научных сборниках. Дважды лауреат премии «Золотое перо Санкт –Петербурга».Главный редактор сайта «Антикритика», посвященного состоянию современной театральной критики.Автор книг «Похвала плохому шоколаду», «Смерть — это все мужчины», «Люблю и ненавижу», «Энциклопедия русской жизни», «Она что-то знала», «Вред любви очевиден», «Ничего себе Россия», «В спорах о России: А. Н. Островский», «Жар-книга», «Культурный разговор» и многих других. Ее пьесы «Хорошая жизнь и прекрасная смерть господина Д.», «Па-де-де», «Одна женщина», «Жар» и другие идут в различных театрах страны. В декабре 2012 г. в Театре на Васильевском состоялась читка пьесы Т. Москвиной «Проклятая любовь». В 2013 г. главный режиссер театра Владимир Туманов осуществил постановку этой пьесы с участием артистов Татьяны Калашниковой и Михаила Николаева. Спектакль «Проклятая любовь» по сей день с успехом идет на Камерной сцене Театра на Васильевском.Майя Кучерская о Т.В.Москвиной: «Писатель с бескомпромиссным взглядом на действительность. Востребованный драматург. Ее жесткие, однозначные тексты магически притягательны. Читая ее статьи и колонки в различных российских изданиях, невозможно остаться равнодушным. Она способна растормошить даже самого инертного читателя. Полюбив Татьяну Москвину однажды, отречься от любви к ней уже невозможно».

Внимание! Гастроли Театра на Васильевском! Спектакль "Женитьба" будет показан в Нарве, Таллине, Даугавпилсе! Театр на Васильевском ГОГОЛЬ ЖЕНИТЬБА Режиссер-постановщик - Владимир Туманов Художник-постановщик - Семен Пастух Художник по костюмам - Стефания Граурогкайте Художник по свету - Александр Рязанцев Музыкальное оформление - Александр Закржевский В спектакле заняты звезды театра и кино: Михаил Николаев, Илья Носков, Мария Фефилова, Елена Мартыненко, Светлана Щедрина, заслуженный артист России Сергей Лысов, Тадас Шимилев, Арсений Мыцык, Анна Захарова, Никита Чеканов. Это произведение Н.В.Гоголя, пожалуй, самое веселое. В версии Владимира Туманова зрители увидят очень веселый спектакль о любви с искрометным юмором и задорными шутками. Все герои пьесы Н.В. Гоголя, каждый на свой манер, пребывают в ожидании перемен в судьбе, мечтают о личном счастье. Нерешительное сватовство убежденного холостяка Подколесина, энергичное вмешательство его неутомимого приятеля Кочкарева, у которого своя история женитьбы, череда женихов перед растерявшейся невестой, любовные фантазии и грезы, грядущая свадьба и отчаянный финальный прыжок жениха в окно, - за этим сюжетом встает некая мистика, морок жизни на зыбкой грани между явью и сном.  В этом весь Гоголь, в чьем творчестве комическое неотделимо от трагического, чья стихия, как считал Владимир Набоков, – нелепость и абсурд. Режиссер Владимир Туманов известен умением извлечь из классической пьесы неожиданный смысл, благодаря парадоксальному распределению ролей, оригинальному постановочному решению. Художественное оформление спектакля создано известным в России и за рубежом сценографом, лауреатом премий «Золотой софит» и «Золотая маска» Семеном Пастухом.  Гоголь начал работу над этой комедией, называвшейся первоначально «Женихи», в 1833 г. В мае 1835 г. он читал М.П.Погодину отрывки из пьесы «Провинциальный жених» (действие происходило в деревне, но уже были намечены основные герои и сюжетные линии). Примерно в то же время комедия приобрела окончательное название «Женитьба», и её действие было перенесено в Петербург. Осенью 1835 года и весной 1836 года Гоголь намеревался отдать её на сцену, однако, занявшись «Ревизором», передумал. Пьеса была закончена за границей в 1841 году для готовившегося собрания сочинений. Впервые пьеса «Женитьба» была поставлена 9 декабря 1842 года в Петербурге в Александринском театре. 16+

Музыкально-визуальный спектакль «Дюймовочка» представили на сцене театра «Мюзик-Холл». Постановка режиссера Аллы Масловской стала первой в рамках семейного проекта «Музыка и сказка» в сезоне 2018-2019 гг. Одну из самых добрых и мудрых сказок Андерсена прочитала Наталья Круглова. По признанию актрисы, роль чтеца оказалась для нее «необычным, но интересным опытом». «Когда я соглашалась участвовать в проекте, не думала, что это так сложно. Это немного другая профессия. Это не игра спектакля, не работа на радио, не чтение сказки наизусть», - заметила Наталья.Музыку, способную погрузить зрителей в волшебный мир сказки, исполнил симфонический оркестр «Северная Симфония». Дирижер Фабио Мастранджело пояснил: «Музыка помогает прочтению сказки. Чтец очень важен, но музыка создает особую атмосферу». Проект «Музыка и сказка» будет продолжаться в течение всего сезона.

В центре пьесы – семья Василия Васильевича Бессеменова, зажиточного мещанина. В его  большом доме всегда многолюдно: жена, дочь Татьяна, сын Петр, воспитанник Нил, а также квартиранты, приживалы. Но нет мира и согласия под домашним кровом, фатально не совпадают взгляды, интересы, любовные страсти… Герои драмы совершают жизненный путь в сложных, переломных исторических условиях. Кризис  традиционной семьи, смена поколений, конфликты отцов и детей: модель семьи  - как модель мира, утратившего связь времен. Пьеса М. Горького «Мещане» вошла в золотой фонд мировой драматургии. Тем не менее, после знаменитого спектакля Георгия Товстоногова 1966 года, петербургские театры не обращались к этому произведению. Режиссер Владимир Туманов решил нарушить паузу. Режиссер-постановщик - Владимир ТУМАНОВХудожник-постановщик - Александр ОРЛОВХудожник по костюмам - Стефания ГРАУРОГКАЙТЕХудожник по свету - Константин УДОВИЧЕНКОМузыкальное оформление - Александр ЗАКРЖЕВСКИЙПедагог по вокалу - Виктор ВОЛНАВ спектакле заняты: народный артист России Юрий ИЦКОВ, заслуженная артистка России Надежда ЖИВОДЕРОВА, заслуженный артист России Сергей ЛЫСОВ, Илья НОСКОВ, Елена МАРТЫНЕНКО, Михаил НИКОЛАЕВ, Арсений МЫЦЫК, Алексей МАНЦЫГИН, Екатерина РЯБОВА, Мария ФЕФИЛОВА, Екатерина ЗОРИНА, Александр УДАЛЬЦОВ, Владимир БИРЮКОВ, Анна КОРОЛЕВА, Алина МУРЗАГАЛИЕВА, Оксана КУДЛАЙ, Ольга КОРЧАГИНА, Мария ГРИЦЮК

13 октября в 16 часов в Театральной библиотеке состоится творческая встреча общества "Театрал" с заслуженным артистом России, лауреатом Премии Правительства РФ Артемом Цыпиным. Ведущий артист Театра на Васильевском расскажет о любимых ролях в театре и кино, поставленных спектаклях, творческих планах, ответит на вопросы просвещенных театралов.

1 октября 2018 г. отмечает юбилей актриса театра, заслуженный работник культуры России Надежда Петровна Георгиева.Надежда Георгиева окончила Азербайджанский государственный институт искусств им. М. Алиева по специальности «актер театра и кино», 12 лет проработала в ТЮЗе им. Горького г. Баку, где играла не только сказочных героинь, таких как Мальвина или киплинговская Кошка, но и вполне взрослые роли – Абигайль в «Стакане воды» Э. Скриба, Мари в комедии К. Манье «Блэз». В 1991 году, когда распался Советский Союз и начались события, связанные с Карабахом, бакинский ТЮЗ был закрыт, Надежда Георгиева покинула родной Баку и вместе с семьей переехала в Петербург. Здесь она работала в гатчинском детском театре «Встречи», затем в Ленинградском областном ТЮЗе. На этих сценах актриса создала яркую палитру ролей разнообразных сказочных героинь. В 2011 г. Надежда Георгиева пришла в Театр на Васильевском, где сразу же органично влилась в репертуар Камерной сцены. Мягким юмором, добротой и теплом окрашены созданные ею образы мам в спектаклях «Дядя Федор, кот и пес», «Новый год в Простоквашино» по произведениям Эдуарда Успенского. Отдельно стоит роль Матери в спектакле «Спасти камер-юнкера Пушкина» - узнаваемый образ женщины, в одиночку воспитывающей сына. Большой любовью публики пользуется проникновенная роль Тамары в спектакле «Последний троллейбус» по произведениям Александра Володина. На протяжении ряда лет Надежда Георгиева выполняла функции заведующей труппой Камерной сцены и пользовалась неизменным авторитетом среди коллег.Желаем Надежде Петровне счастья, удачи, успеха!

19 сентября Владимир Анатольевич Туманов отмечает 65-летие Владимир ТУМАНОВ – один из ведущих режиссеров Петербурга, создатель блистательных спектаклей, которые останутся в истории  театра, таких как «Утиная охота», «Бегущие странники» (Малый драматический театр); «Лунные волки», «Двенадцатая ночь», «Поздняя любовь», «Фантазии Фарятьева» (Молодежный театр на Фонтанке), «Тот этот свет», «Таня-Таня», «Дети солнца», «Дядя Ваня», «Проклятая любовь», «Идиот» и другие (Театр на Васильевском). Туманов учился у знаменитых педагогов-режиссеров – З.Я. Корогодского  и Л.А. Додина. Работал в Каунасе, Вильнюсе, в театрах Петербурга и других городов России. Поставленные им спектакли –лауреаты международных фестивалей в Словакии, Финляндии, Швеции, России, Сербии, номинанты и лауреаты высших театральных премий «Золотая маска» и «Золотой Софит». В 2011 г. В.А. Туманов назначен на пост главного режиссера Театра на Васильевском.Осуществленные им постановки русской классики снискали интерес критики и признание публики: «Островский, Чехов, Горький… Режиссер никогда не боялся браться за драматургию, имеющую богатый шлейф постановок. Он обладает несомненным даром видеть оригинальное в традиционном и привычном. Владимир Туманов всегда балансирует на грани: его собственное видение произведения не противоречит подробному и скрупулезному прочтению классического источника».(Е. Чукина.Пронзительна трагедия, рассказанная тихо // Невское время. 2012. 9 ноября). Поставленные режиссером спектакли «Дети солнца» по М. Горькому и «Дядя Ваня» по пьесе А.П. Чехова номинированы на высшую театральную премию Санкт-Петербурга «Золотой софит».В 2013г. спектакль «Дети солнца» принял участие в Шестом Российском театральном фестивале им. Горького в Нижнем Новгороде, завоевав две  награды. Владимир Туманов  был отмечен дипломом за режиссерскую постановку. Из интервью В.А. Туманова: -Получив от Владимира Дмитриевича Словохотоваприглашение на должность главного режиссера, я  согласился. У нас есть договоренность на берегу,  и мы ее свято соблюдаем, за счет чего сохраняется баланс в отношенияхи в развитии театра. За этот период афиша пополнилась  постановками произведений Горького, Чехова, Достоевского, Гоголя, Островского, Гольдони. Не всякий театр возьмется так целенаправленно обозначить вектор, направленный на русскую классику. А Владимир Дмитриевич одобрил такую репертуарную тенденцию. Я же на нее внутренне имею право, поскольку все 90-е ставил только современную драматургию, и меня упрекали в том, что не ставлю классику. У этой тенденции есть свои причины. Я не приемлю тот жестокий КВН, который вершится на основе русской классики, который сейчас обласкан критикой, я не вижу в нем ничего от внутренней сути, содержательности, контекста русского классического произведения. Люди, приезжающие из-за рубежа, говорят: мы хотим увидеть русский психологический театр. А он исчезает как народное достояние, как ценность, которую будет очень трудно вернуть, потому что наряду с этим уходит и актерская театральная школа. Я вовсе не кондовый консерватор, ничего подобного,  в 90-е годы вообще считался авангардистом,  я говорю о другом – о том, что психологический театр вмещает и «Дядю Ваню» Чехова, и «Чайную церемонию», почти сюрреалистический текст чудесного драматурга Строганова, идущий у нас на Камерной сцене.Я считаю, что недавняя наша премьера комедии Гольдони «Самодуры» абсолютно опирается на школу русского психологического театра,пусть и в игровом контексте. Возвращаясь к той тенденции, которую поддержал Владимир Дмитриевич и театр,признаюсь, что это был довольно непростой выбор – классика. Сейчас у нас в театре есть фундаментальные опоры, на основе которых мы можем уже хулиганить, есть дом, на который теперь можно навешивать резные наличники, всякие узоры,украшения.   Критика о спектаклях Владимира Туманова  «ДЯДЯ ВАНЯ»  «И без того дурман, созданный русской водкой, ароматом антоновских яблок и представлениями о ценности каждого человека по его душевным качествам — штука опасная, загубившая на одной шестой части суши немало людей, публично изображавших из себя нечто, а на деле просадивших свои жизни ни за грош. Вот об этом, собственно, и спектакль». (Е. Омецинская. Дурман русской жизни // В любимом городе. 2012. №13-14, ноябрь). «Кумиры здесь есть у всех, и это – главная мысль режиссера. Подмена, обман, фикция. Бесовщина, не исчезающая даже с криками петухов.  Все то, что принято говорить о пьесе «Дядя Ваня» — несбывшиеся надежды, обманутые иллюзии, «пропала жизнь» и т. д. — объясняется очень просто: ложные идеалы, поклонение миражам, подмена веры (в первую очередь, христианской — но не только!) знанием, которое на поверку оказывается ошибочным».(Л. Филатова. «MANET OMNES UNA NOX…» // Петербургский театральный журнал. Блог. 2012. 30 октября).  «ИДИОТ» «Режиссерское мастерство Туманова проявляется не только в ювелирной работе с деталями, но и в прорисовке характеров. Конечно, спорить с Ф. М. Достоевским в этом вопросе бессмысленно, но вот дополнить канонические образы, не исказив при этом атмосферу произведения, – умение поистине бесценное».(Елена Чернакова «Идиот» на все времена //Сайт Около.02 Дек 2013.http://okolo.me/2013/12/idiot-na-vse-vremena/)  «ЖЕНИТЬБА» «Основная заслуга режиссёра Владимира Туманова состоит в том, что он, взяв за основу живой текст пьесы Гоголя, сумел создать невероятно современный и остроумный спектакль с грустным подтекстом. Причём спектакль именно смешной, а не пошлый, хотя эту грань, как все мы знаем, перейти легко. А в «Женитьбе» всё на своём месте». (http://musecube.org/?p=169598).  «ГРОЗА» «Наверное, главное достоинство спектакля Туманова – актуальность звучания Островского. Тут все отзывается сегодняшним смыслом: узнаваемо и по судьбе… Осознание этого особой радости и гордости за нас не вызывает. Но уж куда приплыли – туда приплыли…» (Александр Платунов.Приплыли… // Театральный город, 2016, №11). «Все в этом спектакле условно и прихотливо. Татарин, вроде, немой, вдруг заговорит. Представление начинается пародийной клоунадой Кулигина и компании. Продолжается торжественным, почти танцевальным, выходом трех фольклорных красавиц (Кабанова, Катерина, Варвара). Зыбко, неопределенно время действия и место действия. «Плавает» статус персонажей. Кулигин Михаила Николаева с повадками бывалого «пахана», явно крупнее, чем бедный полусумасшедший философ-изобретатель. Катерина перед смертью заимствует у Феклуши экзотический наряд: муленружевскую огненно-красную шляпку и непристойный боевой окрас - знак греха, падения… Я бы не рекомендовал бежать на эту «Грозу» людям с традиционалистским мышлением; тем, кто не любит фарс, гротеск. Прочие будут следить за действием с интересом. В конце концов, и у нас случаются соблазны». (Евг. Соколинский. Соблазны у брандмауэра / "Гроза" в Театре на Васильевском //Страстной бульвар  Выпуск № 7-187/2016). «САМОДУРЫ» «В Театре на Васильевском – громкая весенняя премьера: режиссер Владимир Туманов представил спектакль «Самодуры» по пьесе прославленного итальянского драматурга Карло Гольдони. Получилась яркая и динамичная комедия – то, что нужно, чтобы отвлечься от серой действительности!У зрителя есть возможность наблюдать классическую «войну полов». В этой пьесе вечный спор мужчин и женщин заканчивается воцарением мира и гармонии во всех семействах. Но путь к этому оказывается непростым: будут и скандалы, и веселые розыгрыши, и масса смешных ситуаций. Наблюдать за развитием сюжета пьесы – одно удовольствие: заснуть вам точно не удастся». (Ольга Рябинина.Как обуздать самодуров и вернуть гармонию в семью // Метро, 2017, 13 апреля).   Наряду с масштабными постановками русской классики В.А. Туманов создает цельные и страстные спектакли камерной формы по произведениям современных авторов. На протяжении почти 20 лет не сходил со сцены знаменитый спектакль «Таня-Таня» по пьесе Ольги Мухиной. Эта лирическая комедия удостоена премии «Золотой софит», номинирована на премию «Золотая маска» в нескольких номинациях. Владимир Туманов осуществил первые постановки пьес «Проклятая любовь» Татьяны Москвиной и «Чайная церемония» Александра Строганова. Поставленный Тумановым спектакль «Человеческий голос» по пьесе Жана Кокто получил диплом на международном фестивале «SOLO» в Москве (2015 г.) и премию на фестивале «Монокль» в Санкт-Петербурге (2017 г.).19 мая 2018 года на Камерной сцене Театра на Васильевском состоялась премьера спектакля "Смех лангусты" по пьесе канадского драматурга Джона Маррелла в постановке Владимира Туманова.В юбилейном сезоне 2018 – 2019 гг. Владимир Анатольевич Туманов работает над постановкой спектакля «Мещане» по пьесе Максима Горького.     

14 сентября спектакль будет показан в г. Птуй на сцене Птуйского городского театра. 15 сентября его увидят в г. Крань на сцене Театра им. Франце Прошерна. 19 сентября «Долгий рождественский обед» будет показан в г. Стара Пазова на сцене Городского дома культуры. 20 сентября в г. Белград на сцене Театра «Ателье 212» Театр на Васильевском завершает гастрольный «Балканский тур».Театр на ВасильевскомТорнтон УайлдерДолгий рождественский обедПеревод с английского – Сергей ЧеркасскийРежиссер-постановщик – Руслан НанаваХудожник-постановщик – Николай СлободяникХудожник по костюмам – Валерия ДергачеваХудожник по свету - Валентин БакоянПедагог по вокалу - Екатерина ГригорьеваВ спектакле заняты: Светлана Щедрина, Асия Ишкинина, Арсений Мыцык, Татьяна Калашникова, заслуженная артистка России Надежда Живодерова, Булат Шамсутдинов, Никита Чеканов, Роман Зайдуллин, Анна Захарова.